展会特别设置了影院经营创新案例的分享。有的设计了影院的卡通形象,赋予品牌生命力,拉近与观众的距离;有的以电影主题为抓手,打造策展型影院,深挖市场潜力;有的擦亮公益特色,组织公益观影,营造有温度的影院;有的开展电影研学,积累了流量,增加了收入;有的优化动线设计,提高了空间使用率。此外,还有数据驱动影院投资决策、影院私域流量运营、影院与沉浸式行业互动等话题的讨论。即便拥有众多身份、头衔与荣誉,陈思诚却依然表示:“不愿给自己定义所谓的Title,这些都不重要,把我看做一个创作者或者生命的践行者就可以。我不想所有的附加属性都变成我的职业,一切的经历,无外乎是更深刻和更丰富体味人生的路径。”对于青年电影人的提携与帮助,陈思诚以壹同制作专业成熟的工业化制作体系为平台,始终鼓励青年导演多参与文本创作,更清晰地了解作品。他坦言:“任何一个项目、一次创作的资源都不是无穷尽的,我希望青年导演也可以有这样的思维。中国电影需要源源不断的青年创作力量、年轻的创作心态。”亦如陈思诚在行业论坛上所言:“创作者最重要的能力是学习、观察、思考,观察当下的环境与时代的关系,对时代体恤得越深,反哺出来的内容就越能与时代产生更相同频率的共振。不要放弃观察和拥抱这个世界的本能,与这个时代的观众共鸣,也是我们要不断思考与行动的。”